Uma criação artística em contraste

por Orlando Dasilva
 

 

O artista é um indivíduo que anda na contramão dos sistemas, por isso eles lhe mostram sinal vermelho e o impedem de circular. No entanto, o criador só poderá existir se tiver o aval da sociedade. Não a convencional, mas de uma despojada do ranço pegajoso e gosmento do já visto, do já sabido, do já acontecido.
Sem o patrocínio e o aplauso a criatividade é fadada a esmorecer. Daí a responsabilidade do colecionador e do amante da arte em saber vislumbrar onde está o elo criativo que gera afinidades entre a sensibilidade e a peça de arte.
Portanto, o ser sensível, em geral, e o ligado à arte, em particular, não se pode eximir de sustentá-la. Muitas vezes uma recusa inibe a criatividade de um artista e o coloca no ostracismo.
Todos estes pensamentos me acodem em razão da arte de José Antonio de Lima, artista maior, cuja arte sabe conviver com uma instigante simbiose entre a escultura e a pintura. Suas cores acontecem em função do relevo, a superfície-volume sabe guardar a cor, a superfície-plano recebe o revelo com naturalidade. Os fundos são enferrujados pelo ferro não existente. Embora feita com materiais dóceis, a escultura-pintura é sólida e pesada, elevando-se aos céus em lamentos agudos de criatividade. Mas, como a arte de José Antonio de Lima vive de contrastes, ela, ao mesmo tempo que grita, consegue ser suave e decorativa, no sentido de pedir enquadramentos arquitetônicos, elementos da natureza, ou conviver em espaços fechados sem agredi-los. A arte deste artista necessita, em suas melhores peças, respirar espaços arquitetônicos abertos ou lançar-se em loucas brincadeiras ou batalhas com a atmosfera natural que une a terra ao desconhecido.
Enfim, a arte de José Antonio de Lima (como a de todos os artistas criadores) tem que ser protegida pelo patrocínio e aplausos dos seres racionais que ainda têm sensibilidade, para poder chegar ao futuro sem arranhões que a desfigurem.
 
O Estado do Paraná, Almanaque, Curitiba, quarta-feira, 24 de abril de 1996.