O Reino Suspenso de José Antonio de Lima

Por Katia Canton*

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Seu olhar curioso e profundo está voltado para as pequenas coisas, os cantos esquecidos do mundo, as insignificâncias. José Antonio de Lima vislumbra a textura do asfalto, as formas dos bueiros na rua, a borracha gasta de pneus, ao mesmo tempo em que fita as árvores, as planícies, as pedras, as raízes.
O artista persegue nas paisagens mundanas a construção de uma memória generosa, pertencente a um tempo e um espaço universais, capaz de abraçar a condição humana na totalidade de suas contradições. E ele se põe a seguir tal empreitada com serena simplicidade.
Da infância vivida no meio rural, José Antonio, mineiro de origem, resgatou a potência dos materiais, dialogando fluentemente com a terra, a madeira, o ferro, o arame e o papel artesanal.
Em suas mãos, esses elementos são moldados, amarrados, oxidados e se tornam possibilidades de construção de um inusitado mapa de afetos. É um mapa quase secreto, repleto de simbologias, escrito em uma caligrafia estranha e ancestral, tingida de tons ferrosos, lembrando que a ferrugem é a cor do tempo que passa.
Decifrado, esse mapa passa a guiar o observador à chegada de um reino à parte, meio animal, meio vegetal, meio artificial. O reino da biologia estética ou da geometria biológica.
No mundo de José Antonio de Lima, o tempo se desprega de sua lineariedade e assume formas espiralizadas. Torna-se um tempo fluido, mole, que circula, desliza, se embaraça e se embaralha em sua própria fisicalidade. É o tempo suspenso no espaço. E é um espaço que se desprega das narrativas de uma história específica de vida e se expande pela vastidão de um não-lugar.
Pois exatamente nesse tempo/espaço suspensos, no meio do caminho, limiar de todas as coisas, encontra-se a arte de José Antonio. Trata-se de uma arte que é ao mesmo tempo pintura e escultura, extrapolando limites que teimam em rotular o mundo por suas conhecidas e exclusivas técnicas.
É uma arte que é ao mesmo tempo passado e presente. Presente, posto que é feita hoje, construída na ação do artista que se conecta e interage com o mundo contemporâneo. Mas é também passado, pois evoca a condição totêmica das matérias, os arquétipos das imagens de reverenciar deuses, figuras que retêm a memória remota de ações vividas.
A arte de José Antonio é ainda individual e coletiva. Individual, feito que é realizada pelas mãos únicas do artista. E coletiva, pois alude aos procedimentos artesanais que induzem à reprodução anônima e generosa da tradição popular.
Em sua obra, o artista ainda condensa e confronta os conceitos de natureza e cultura. José Antonio toma lições primordiais com a terra, que ele remexe e cavouca, para apreender cores, texturas, veios. Constrói seus corpos de terra e madeira, pó de ferro e arame, materializa e edifica o que vem da terra.
Mas suas construções são artifícios. Aludem e iludem. Fabricam ferramentas, armas, casulos, dejetos, totens, colméias, pás, chaves, utensílios, ranhuras. E também criam escrituras, ideogramas estranhos que se materializam no discurso de um registro imaginário.
São todas memórias das coisas da vida.
No conjunto de sua obra, o artista faz um obsessivo mapeamento da vida, devolvendo a cada ato um sentimento de corpo, receptáculo de potência e ação. Plantando seus objetos híbridos, José Antonio cria um reino que evoca e expande a história das pequenas coisas. E assim, recicla um testamento afetivo, impregnado de materialidade e de colorações terrosas e ferrosas, comprovando em si a natureza cíclica do tempo, da terra, da vida.

Publicado em 2001, no livro José Antonio.

*Formada em Jornalismo pela Universidade de São Paulo (1986), com diploma de estudos de literatura e civilização francesa pela Université de Nancy II (1986), mestrado em Performance Studies pela New York University (1989) e doutorado em Artes Interdisciplinares pela New York University (1993). É livre-docente em Teoria e Crítica de Arte pela ECA/USP. Já foi chefe da Divisão de Exposições Temporárias, da Divisão de Curadoria e da Divisão de Arte e Educação do Museu de Arte Contemporânea da USP, onde atualmente é professora associada, atuando na Divisão de Arte e Educação. É docente no Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte da USP. Também é escritora de livros de arte, literatura infantil e juvenil, poesia e performance. É parecerista ad doc da FAPESP.